“¿Cuántas veces encuentras a la persona adecuada?”
“Una vez“

No hay mucho que contar de esta película, excepto describir la sensibilidad con la que está contada la historia más sencilla del mundo: la de cómo surge la complicidad con un extraño cuando menos te lo esperas, cómo se le puede dejar crecer hasta hablar de amor, o cómo se puede arrancar de uno mismo para continuar con la vida anterior.

Los protagonistas son dos músicos, y por eso se entienden cantando y tocando. No podemos, por tanto, de hablar de un musical al uso, sino de una película en la que la comunicación con música es completamente lógica y no forzada. Supongo que si los protagonistas fueran artistas plásticos, se entenderían dibujando, pintando o moldeando.

La naturalidad trasciende también a los diálogos y situaciones, tan comunes que podrían resultar aburridos si no fuera porque nos cuentan uno de los instantes intesos que todos guardamos con cariño en nuestras vidas. Esos momentos mágicos, como el que cantara Lou Reed en su canción.

Y al final, después de ver la película, sales con la sensación de haber visto una película fresca, pequeña e íntima, de esas que sabes que recordarás con los años como algo especial. Quizá sea eso lo que le llevó a ganar el Premio del Público en el Festival de Sundance.

También ha ganado el Oscar a la Mejor Canción por su tema principal Falling Slowly, aunque Lies se corresponde con uno de los momento más emotivos de la película. La banda sonora completa la podéis escuchar en la página oficial de la película, y merece la pena pasarse a escucharla. Pop-folk con arreglos orquestales delicados unas veces, o con graciosos guiños a los instrumentos de juguete otras.

Parafraseando la pregunta del cartel promocional:
¿Cuántas veces encuentras la película adecuada?

La semana pasada el Cine Club de Alcalá de Henares proyectó en el Teatro Salón Cervantes la ganadora del Goya a la mejor película: La soledad, de Jaime Rosales, un increíble y fantástico homenaje al más puro y total aburrimiento. Se trata de una película que busca un realismo extremo, rescatando la cotidianidad de ciertos momentos de la vida. Para ello nos relata una lenta historia de dos horas con personajes y conversaciones cotidianas, simples e insulsas… Su experimento es todo un éxito, pero su directa consecuencia es que acaba resultando osadamente aburrida.

Resulta difícil calificar esta película con objetividad, más bien gustará, o no, dependiendo de los intereses del espectador. Quizás haya gente que consiga gustarle, al igual que hay gente que se tragan bodrios de tres horas sobre la vida de un monje y otros que se divierten con videos repulsivos de zoofilia o pseudo-snuff (para gustos, colores), pero seguramente no gustará ni a aquellos que disfrutan del cine comercial, de palomitas y de la risa y la lágrima fácil, ni a los amantes del cine original, independiente y arriesgado; ni siquiera a los cinéfilos interesados en la forma, ni a los preocupados en el contenido.

Dos horas hablándonos sobre las vidas de una familia de un pueblo, mostrándonos sus conversaciones insustanciales e intercalando escenas tan amenas y divertidas como contemplar a un par de chavales jugando al parchís mientras cotorrean, dos personas jugando en el parque con un niño pequeño, una mujer tendiendo la ropa, una mujer secándose tras salir de la ducha… Tentados estuvimos más de uno de precipitarnos al vacío desde el palco (que además qué gracia encontrarse la sala completamente llena para ver eso…), muchos otros fueron más listos y se marcharon sin terminar la película. El film logró que la sala de cine se convirtiera en aquel lugar de encuentro social que era el cine para nuestros padres y abuelos, un lugar en el que estar de cháchara, comer palomitas, reírte de la gente… Muy triste.

Sólo resulta loable lo arriesgado de sus intenciones y por esa apuesta por la sinceridad, sin apenas engaños y artificios. Otros pocos detalles destacables a favor son la dirección, los actores y el montaje: actores muy creíbles, muy bien dirigidos, incluso se percibe cierta libertad para la improvisación; algunas escenas rodadas desde la lejanía, incluso observando a los personajes a través de una ventana o enfocándoles sentados en un sofá desde el pasillo; en ciertas ocasiones la pantalla es fragmentada en dos, permitiendo observar, en una mitad, a algunos de los personajes conversando en el salón sobre otro personaje al que podemos encontrar en el pasillo en la otra mitad de la pantalla (aunque es un recurso que repite hasta perder todo atisbo de originalidad), lo cual consigue dinamizar un poco la historia. La música brilla por su ausencia, ni siquiera suena una mísera nota en los créditos, lo siento, otra prueba de su realismo y simplicidad.

En definitiva, entregándole el Goya a la Mejor Película, la Academia parece decirnos que el cine español actual es tan repetitivo y falto de originalidad que resulta preferible abogar por la más absoluta simplicidad. Cierto es que la mayoría del cine actual de todo el mundo cae en esos errores, en el cine por el cine, al igual que todas las demás artes, fruto de lo complicado que resulta ser original tras tantos siglos de arte a cuestas y de la mercantilista realidad actual (los empresarios solo apuestan por lo seguro, por lo que aumente el tamaño de sus carteras); pero apostar por la absoluta simplicidad no es más que un obvio paso atrás: la realidad no es tan simple, ni lo es el ser humano, ni la situación social actual en la que nos encontramos; creer que somos tan simples y, peor aún, sentirnos identificados y emocionados con esa representación de la realidad, la verdad es que tan sólo me incita al suicidio, antes muerto que resignarme a aceptar que la esencia humana, su personalidad, sus aspiraciones, su arte… es tan mediocre e insustancial. Y la verdad es que antes que apostar por un arte tan simple, y un cine así, preferible es que os paséis la tarde montándoos vuestro propio cine personal contemplando los quehaceres de vuestros padres o que os sentéis a espiar cómo juegan los niños pequeños un parque, además de poder elegir cuándo termina la película, resultará mucho más emocionante, auténtico y emotivo.

El Cineclub Nebrija, que de nuevo se celebra todos los miércoles y jueves en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, viene celebrando desde hace una década varias muestras a lo largo del año: la de Terror en el otoño (muy divertida este año pasado), y la que se centra en la estrecha relación de Cine y Música en primavera.

La XII Muestra de Cine y Música (del 20 al 24 de febrero) va más allá del género musical reavivado en los últimos años, para adentrarse en las historias de músicos afamados y anónimos en la edición de este año.

Media Luna, Cuatro Minutos, La Última Nota y Once nos cuentan recortes en la vida de músicos anónimos en el Kurdistán, Alemania, Francia y Dublín, respectivamente.

MEDIA LUNA _ X 20, 18.30H _

La aventura de viajar por el Kurdistán en plena frontera entre Irán e Irak para intentar tocar juntos toda la tribu familiar de Mamo… La contradicción de lo que en otro escenario sería una road movie… Lo chocante, para los ojos occidentales, de que la película fuera concebida con el 250 aniversario de Mozart en mente… Lo surrealista de que a las mujeres se les prohíba cantar en Irán…

CUATRO MINUTOS _ X 20, 21.00H _

Dice el director que esta película surge como su tentación por crear la antagonista perfecta para una abnegada profesora de piano en una cárcel de Berlín. El resultado es una artista capaz de todo sin motivación alguna, en forma de presa común.

Duelo de personajes y de interpretaciones, en una película que no necesita mayor trama para sostenerse.

LA ÚLTIMA NOTA _ J 21, 18.30H _

De nuevo duelo de personajes, en forma de venganza servida a fuego lento…

ONCE _ J 21, 21.00H _

Cómo se forja una relación entre un par de músicos más o menos callejeros, contado con naturalidad y cancioncitas bonitas, dando sentido al género musical y quitándole todo el artificio posible.

Por cierto, el título es la palabra inglesa, no el número traducido al español. “Una vez”… “en la vida”, quizá deberían añadir.

La vida en rosa, Last Days y I’m your man se adentran en la vida de tres grandes mitos musicales contemporáneos: Edith Piaf, Kurt Cobain y Leonard Cohen.

LA VIDA EN ROSA _ V 22, 18.30H _

Perfecta caracterización de una Edith Piaf en la Francia de postguerra.

LAST DAYS _  D 24, 18.30H _

La última película de Gus Van Sant que cierra su trilogía sobre el aislamiento, iniciada con Gerry y continuada con Elephant.
La historia está inspirada en los últimos días de Kurt Cobain antes de su suicidio, contada desde las sensaciones del protagonista, sin mayores revisiones del fenómeno grunge una década después.

Como extras, por la película se pasea la mismísima Kim Gordon, o se puede oír el ‘Venus in Furs’ de la Velvet Underground.

I’M YOUR MAN _ D 24, 21.00H _

A Leonard Cohen siempre lo recuerdo como un señor muy serio que cantaba con dos chicas sentado tras una mesa en el programa de música de los fines de semana de la tele cuando era pequeña. Ahora se me hace raro verlo con el pelo cano…

Película a modo de tributo que incluye actuaciones con sus fans convertidos ya en músicos renombrados: Nick Cave, Jarvis Cocker, Antony (el de los Johnsons), Beth Orton… Y los Wainwright casi al completo: Rufus, su hermana Martha y el grupo de la madre Kate y la tía Anne (Kate & Anne McGarrigle)…

Lo que no me termina de cuadrar es cómo Mel Gibson ha acabdo produciendo la película de alguien que se define como poeta y que vive retirado en su monasterio zen de Los Ángeles… Tal vez sea eso, que zen y L.A. tampoco son muy compatibles…

Y para acabar, El silencio antes de Bach y Fados son dos cintas a modo de estudio sobre la música.

EL SILENCIO ANTES DE BACH _  V 22, 18.30H _

La película parte de la vida de Bach para aproximarse a las disciplinas que tienen que ver con la creación de la música, utilizando la propia película una estructural musical previa.

FADOS _ S 23, 18.30H _

Carlos Saura cierra su trilogía musical iniciada con Flamenco (1995), y continuada con Tango (1998), evolucionando en la forma de poner en escena la historia de un subgénero musical dentro de todas esas músicas de arrabal, respecto a las cintas anteriores.