El Vray es un renderizador (creador de imágenes) exclusivo para 3Dmax e integrado en el propio programa (no se utiliza aparte).

Sus opciones son mayores que las que el programa tiene por sí mismo y activando un par de opciones se pueden conseguir unos resultados buenos y realistas.

Aquí os explicamos cómo crear una atmósfera sencilla para conseguir una buena imagen en poco tiempo. Como base partimos de un simple cubo al que le hemos aplicado un material simple, con relieve (bump) al 50. El suelo tiene otro material simple con ruido y un poco de reflexión.

1.- Creamos una luz como queramos para conseguir las sombras.

2.- Activamos la ventana de render (Vray), y modificamos las siguientes opciones:

      _En global switches, desactivamos “default lights”
      _En image sampler, activamos “adaptive subdivision”
      _En Indirect illumination, activamos “on”
      _En environment, activamos «GI environment» y ponemos de valor 2

3.- Ahora y para finalizar creamos una cámara (control+c), enfocando a un punto concreto del modelo que queramos resaltar. Averiguamos la distancia de la cámara a ese punto dentro de los parámetros de cámara (“target distance”). Ahora volvemos al Vray y en “camera” activamos el “Depth of Field” y dentro de esta opción, cambiamos la distancia focal por la medida que hemos visto anteriormente. Cambiando el valor de la apertura variamos el efecto que tenga el enfoque. Y ya está, le damos a Render y a esperar…

Programa de modelado en 3D creado hace unos años por @Last Sofware, recientemente comprada por Google, ha sido objeto tanto de elogios como de críticas tanto por alumnos como por profesores. Los que lo aprecian básicamente lo hacen por su facilidad de uso y los que lo critican por su interfaz y por la inexistencia de renderizado.

Sin embargo, aquí nos vamos a centrar en porqué este programa, subestimado enormemente en muchos aspectos, puede sernos muy útil para nuestra vida de estudiantes.

1_Facilidad de uso: Cualquier persona sin conocimientos previos de 3d puede en 5 minutos crear una volumetría general de cualquier trabajo y utilizarla como esquema funcional o maqueta de idea.

2_Crear y exportar secciones a dwg: Con un solo botón puedes seccionar un modelo y exportar tanto las líneas seccionadas como proyectadas, en capas separadas, a cad. Si no seccionas puedes pasar los alzados, con lo cual puedes tener todos los planos directamente de un modelo bien hecho.

3_Elimina tiempos de render y texturas: La interfaz permite sacar imágenes directamente del modelo, sin perder tiempo renderizando y haciendo pruebas. Esto es una gran ventaja para los que empiezan pero una vez avances en conocimientos esta opción se te volverá demasiado escasa.

4_Creación de terrenos: Poniendo cada línea de nivel a su altura y dándole a un botón tendrás el terreno creado en cuestión de segundos.

5_Sombras: Orientadas con una situación definida (lugar del mundo) y a un día y hora concretos, de nuevo con un solo botón. Esos trabajos de soleamiento de análisis…

6_Amplia capacidad para exportar: A Dwg en 2d y 3d; 3ds; obj; fbx; xsi; e imágenes en jpg; bmp; tif y demás extensiones comunes. Con esta capacidad se puede suplir ciertas limitaciones como las luces y los renders pasando el modelo a otro programa. Dos de las principales pegas que se le suelen poner al programa es su supuesta incapacidad de hacer figuras muy complejas y operaciones boleanas. Es cierto que la forma de hacerlo no es la misma que la del resto de programas comunes, pero se puede hacer.

Como no vamos a hablar sólo de las ventajas, paso a explicar sus principales inconvenientes, sobre todo de cara a la presentación de imágenes en trabajos:

A_ Derivadas del trabajo con superficies: Al contrario que los programas comunes, que trabajan con sólidos, el Sketchup lo hace con superficies; esto crea ciertos problemas, que se pueden resumir en dos: problemas al seccionar, ya que al no estar macizos los objetos un muro se reduce a dos láminas de papel, y problemas al exportar, ya que otros programas dan problemas al trabajar con materiales en superficies (Bryce o 3dMax).

B_ Derivadas de la interfaz: Aparte de la estética inicial, que puede dar cierta sensación “pastelosa” o de dibujos animados (pero para gustos los colores), la ausencia de renderizado y de iluminación por puntos y focos limita mucho la capacidad del programa para crear imágenes más o menos realistas. Aunque este problema se puede solventar exportando, los problemas derivados de superficies de los que he hablado anteriormente no ayudan.

En conclusión, podemos decir que éste es un buen programa para empezar a hacer modelos en 3d, pero que se vuelve insuficiente en algunos aspectos cuando el usuario alcanza cierto nivel o requiere de un mayor realismo en sus trabajos. Sin embargo, animo a la gente a probarlo sin prejuicios y decidir por si mismo si le resulta útil o no.

Este tutorial explica algunos editores de Maya, como el Graph Editor, el Hypershade, el Hypergraph, el Attribute Editor y el Channel Box.

[Attribute Editor]
Uno de los editores mas importantes de Maya, se accede desde Ctrl+A o desde un icono arriba a la derecha de la interfaz, contiene todos los valores y opciones de un objeto, de manera que es el editor por excelencia, pero OJO que es complejo.

[Channel Box]
Está situado a la derecha de Maya, se accede desde un icono señalado con el círculo. En la imagen del Channel Box, escribí Layer Editor por error. 

Este Channel Box es una versión resumida del Attribute Editor, ya que es mucho mas práctico, pero tiene los aspectos importantes de éste. Se modifican los atributos de rotación, escala y coordenadas, así como otras características del objeto seleccionado (el radio, por ejemplo, de una esfera). Es muy útil este editor debido a su sencillez.

Os cuento un detalle de Maya: ¿conocéis el Scroll Button? ¿ese botoncito que usamos para mover las páginas? Bueno, en Maya, el Scroll sirve para cambiar valores, mover cosas y conectar nodos. Como ejemplo, vamos al Channel Box, seleccionamos Rotate X, Y y Z, y con el scroll button cambiamos los valores.

[Hypershade]
Es el editor de materiales y texturas de Maya. Se accede desde Window>Rendering editors>Hypershade.

Tiene 3 secciones: la pestaña Create, la pestaña Work Area, donde la acción del Hypershade toma lugar y en la sección de arriba hay muchas pestañas, donde están todas las cosas creadas. Con doble click en algún objeto se abre el Attribute Editor con las opciones y valores de éste. Con el Scroll Button se puede arrastrar un material a un objeto.

[Hypergraph]
En este editor se detallan la jerarquía que posee cada uno de los objetos de la escena. Si elegimos una esfera y un cubo en el Hypergraph, respectivamente, y tocamos la “p”, la esfera se convertirá en “Child”, esto es, que la esfera dependerá de las transformaciones o acciones que se le realicen al cubo, y se situará un estadio por debajo en la jerarquía. Se accede desde Window>Hypergraph.

[Graph Editor]
Este editor es igual a todos los editores graficos de cualquier programa 3D. Se accede desde Window>Animation editors>Graph Editor. Básicamente se trata de modificar valores, como la rotación (aunque se pueden agregar atributos), mediante curvas y líneas. Muy útil para ciertas cosas, como por ejemplo crear una animación realista del movimiento de una pelota.

Bueno espero que os haya servido para iniciaros en el manejo de Maya.